Et si vous suiviez la genèse d’un album jusqu’à sa sortie ? C’est ce qu’on vous propose avec cet article et le groupe The Discord !
Et pour inaugurer cette section sur HexaLive, on vous emmène avec le groupe The Discord qui travaille à un nouvel album. Nous avions chroniqué dans nos pages leur précédent Opus, « An Ocean of Fears » qu’on avait beaucoup aimé ! Et nous les avions retrouvé sur scène lors du HellFest 2023.
Alors que nous réserve le trio pour la suite ? Réponse au fil de l’eau et de l’avancée de la genèse de leur album dans cet article !
Dernière mise à jour : Janvier 2026, interview à l’occasion du tournage du premier clip
Si vous voulez en découvrir plus sur The Discord, vous pouvez aller voir leur Youtube, leur instagram ou leur Facebook.
Journal de Bord
Octobre 2024 : Pré-prod
Décembre 2024 : Retour sur la pré-prod
Décembre 2024 : Interview sur la génèse, la pré-prod et la suite des évènements
Janvier 2025 : Interview d’Amaury Sauvé, technicien son sur l’album
Janvier 2025 : Interview de Kelvin Monceau, photographe et vidéaste
Janvier 2025 : Photos du studio
Février 2025 : Interview post-studio avec HPB
Mars 2025 : La résidence au 6par4 avant le concert avec Lofofora
Janvier 2026 : Interview à l’occasion de la sortie prochaine du premier clip !
Février 2026 : Le premier clip !
Avril 2026 : Sortie de l’album
Octobre 2024 : The Discord en Pré-prod !
La phase de composition du nouvel album est faite. Avant de passer à la phase d’enregistrement définitive, c’est l’étape importante de la pré-production qui démarre en studio !
Si vous êtes un peu perdus dans les phases d’enregistrement d’un album, je vous invite à lire ce récapitulatif des 6 étapes clés. Et à lire dans nos pages l’interview d’un producteur, ingé son et mastering pour en apprendre beaucoup sur le studio.
Pour l’occasion, retrouvez une vidéo du groupe en studio !
Décembre 2024 : Retour sur la pré-prod
La pré-prod est maintenant complètement terminée. L’occasion de revenir sur cette étape au travers d’un AfterMovie, toujours réalisé par Kelvin Monceau :
Prochaine étape : le studio, en janvier !
Décembre 2024 : Interview sur la génèse de l’album, la pré-prod et les futures étapes
Bonjour, merci pour cette interview ! Nous suivons donc la conception de votre futur album jusqu’à sa sortie. L’occasion de faire une première interview bilan suite aux pré-prods, et avant le studio.
Le nouvel album de The Discord
Première question déjà, quel sera le nom de ce nouvel album ? Il est déjà arrêté ou pas encore ? Ou est-ce que pour le moment vous ne souhaitez pas encore le communiquer ?
Il n’y a pas encore de nom d’album arrêté. J’ai déjà quelques idées en rapport avec mes textes, mais comme l’artwork n’est pas encore décidé nous attendons. Trouver la bonne corrélation entre les textes et l’aspect esthétique de celui-ci. Que tout soit raccord.
Quoiqu’un peu plus virulent que le premier opus…
Quelle sera la thématique de cet album, et les différents thèmes qui seront abordés ?
Un peu comme le premier album, il parlera de condition humaine et d’expériences. Quoiqu’un peu plus virulent que le premier opus… Les dérives de notre monde et la bêtise humaine deviennent pesantes. Plus on avance dans le temps et « l’évolution », et plus on recule dans notre humanité, tout est fait pour nous diviser. Nous sommes dans l’ère de l’individualisme, les textes parlent de cela, ainsi que de l’écologie.
Au niveau du nombre de titres, il y en aura combien ?
Nous enregistrons 6 titres, nous aimons les petits formats. Nous sommes de gros bosseurs, mais perfectionnistes. Il nous faut du temps pour composer, prendre du recul et analyser nos créations. Nous nous enregistrons en répète, nous avons investi dans du matériel pour être autonome là-dessus et avoir une meilleure maîtrise de l’aspect général d’un morceau.
Ecriture et composition
Vous avez commencé à quel moment l’écriture pour celui-ci ?
Nous avons commencé il y a déjà un moment, ça doit faire un an et demi, voire 2 ans que nous sommes dessus. Nous avons également retravaillé l’esthétisme sonore de The Discord, investi sur du nouveau matériel : amplis guitare, guitare, amplis basse, basse, batterie etc…
Des nouveaux instruments qui viennent colorer différemment nos morceaux. Il a fallu nous adapter. Ces nouvelles sonorités ont eu un impact sur notre composition et nos morceaux.
Comment ça se passe d’ailleurs entre vous pour la phase de composition ? Est-ce que chacun a un rôle bien défini et arrêté, ou est-ce que chacun peut à un moment ou un autre prendre n’importe quel rôle ?
Nous avons une « trame » type de composition. Notre guitariste Pierrick arrive avec des riffs, il nous les expose, nous faisons ensemble les modifs si nécessaire, puis nous construisons pas à pas.
En gros, un morceau émane d’un riff guitare, le reste est construit en groupe.
Dès le départ, je pense au chant et la place qu’il pourra prendre, aux futurs breaks et les arrangements nécessaires.
Nous pouvons mettre 3/4 répètes à faire un morceau, tout comme 8 ou 10…. Et nous n’hésitons pas à faire tourner un passage de quelques secondes encore, et encore, et encore pour l’avoir bien assimilé et être sûr de correctement l’exécuter.
La phase de pré-prod
La phase de pré-prod s’est achevée il y a quelques semaines. Pour que ce soit clair pour tous nos lecteurs, car c’est une phase pas forcément connue du grand public, que travaillez-vous exactement pendant ce moment ? Et quels enseignements avez-vous pu en tirer ?
La phase de pré-prod est une phase clé ! Quasi indispensable aujourd’hui à nos yeux. Une fois que l’ensemble des morceaux est composé, nous nous enfermons en studio pour les enregistrer dans des conditions assez proche de la version finale.
Amaury Sauvé, du studio The Apiary où nous enregistrons, excelle dans cet exercice. C’est une sorte d’examen « blanc » : nous nous mettons en condition et nous mettons tout à plat. Amaury met le doigt sur les choses qui ne vont pas ou qui ne fonctionnent pas, sur nos faiblesses, les choses que nous devons travailler ou carrément changer…
C’est aussi à ce moment que nous faisons les choix techniques pour le son, le choix et le positionnement des micros sur la batterie et les amplis, le choix et l’accordage de la caisse claire etc….
Quand les pré-prods sont finies, nous repartons avec une tonne d’infos à assimiler avant la date butoir. Nous devons maîtriser les morceaux et travailler les choix sélectionnés.
Tout cela est décidé en pré-prod pour que la session de record définitive ne soit consacrée qu’à l’exécution la plus parfaite possible.
Des fois, j’ai la main lourde sur mes émotions et sentiments
Est-ce que tu peux nous en dire plus sur les personnes qui vous accompagnent dans cette aventure, et leurs rôles ?
La personne qui nous accompagne le plus est pour moi Amaury. Je le considère un peu comme le quatrième membre du groupe. Il a ce recul et cette intelligence pour nous faire avancer, nous aider dans nos choix.
Tout au long de l’année nous échangeons sur pas mal d’aspects du groupe, nous lui demandons son avis, nous partageons aussi nos belles découvertes.
Cette année, Kelvin Monceau, un ami, nous accompagne pour ce qui est des vidéos ou photos média. C’est indispensable aujourd’hui et il le fait très bien. Il sera là en studio pour immortaliser cela et que nous puissions le partager avec tout le monde.
Nos familles, conjoints et amis sont également des éléments clés. Personnellement j’échange énormément avec ma compagne sur The Discord et principalement sur les textes. Je n’ai pas toujours le recul nécessaire sur ce que je peux écrire. Des fois, j’ai la main lourde sur mes émotions et sentiments, j’ai le verbe cru et assassin à cause de tout ce qui peut nous entourer. Mais elle me canalise et recentre certaines phrases ou expressions car nous sommes dans un monde où chaque mot est analysé et où chacun y va de son interprétation…
Étapes à venir
Nous attaquons le 3 Janvier
Prochaine étape, le studio. Est-ce que vous avez déjà les dates ? D’ici là, est-ce qu’il y a des choses que vous peaufinez encore ?
Oui ! C’est très très bientôt ! Nous attaquons le 3 Janvier, pour une grosse semaine de prises. Viendra ensuite la phase de mixage, puis le mastering.
Mais en parallèle de cela, il va y avoir la création de l’artwork, la préparation des concerts (nous jouons avec Lofofora le 29 Mars au 6PAR4 à Laval), puis penser à la comm…
Et oui, nous travaillons sans relâche, nous en sommes à plusieurs répètes par semaine en plus du travail personnel que cela implique.
Et ensuite, est-ce que tu peux nous dire quelles grandes étapes il restera ?
La communication et la promo sont à mes yeux les plus gros morceaux à venir. C’est chronophage et très compliqué…
Aujourd’hui, faire de la bonne musique n’est pas suffisant. Il faut être au bon endroit au bon moment, se donner les moyens d’exister dans cette masse musicale, montrer au monde ce que nous avons dans le cœur et dans les tripes.
Merci pour cette interview, on se retrouve donc bientôt pour la suite des évènements !
Interview d’Amaury Sauvé, technicien son sur l’album
Bonjour Amaury, merci pour cette interview ! Est-ce que tu peux te présenter déjà ?
Alors bonjour, je m’appelle Amaury Sauvé. Je suis musicien & technicien son autodidacte, directeur artistique (graphiste) de formation et gérant du studio d’enregistrement THE APIARY à Laval, en Mayenne.
Amaury Sauvé et THE APIARY Studio
Est-ce que tu peux présenter ton studio THE APIARY, et les principales réalisations que tu as pu faire récemment ?
Tout à fait, le studio THE APIARY est mon deuxième studio, que j’ai eu la chance de pouvoir faire construire entre 2014 et 2015 suite à mon activité dans le studio DIY précédent qui s’appelait LA SENELLE STUDIO, ouvert depuis 2010.
THE APIARY a été entièrement conçu autour de l’idée d’un espace résidentiel pour y accueillir des groupes qui souhaitent « s’isoler » au studio
THE APIARY a été entièrement conçu autour de l’idée d’un espace résidentiel pour y accueillir des groupes qui souhaitent « s’isoler » au studio pendant l’entièreté des sessions. On y retrouve donc une partie hébergement, qui propose tout l’équipement nécessaire à l’aspect résidentiel (dortoirs, salon / cuisine, sanitaires, jardin…). Ainsi que la partie studio d’enregistrement qui à été pensée pour optimiser la captation de groupes jouant « live », avec un grande régie et plusieurs cabines isolées qui favorisent le contact visuel.
J’y reçois principalement des groupes de rock / pop / noise / metal. Car ce sont des esthétiques qui bénéficient des avantages d’une captation live. Mais ça m’arrive aussi d’y accueillir des artistes solo, ou des esthétiques plus électro / hiphop de temps en temps.
Récemment j’ai travaillé avec plusieurs groupes Français, Belges ou Suisses, comme Birds In Row, W!zard, Sorcerer, It It Anita, Annabel Lee, Coilguns, Darius…
Studio avec The Discord
On est là notamment pour parler de l’enregistrement du prochain album de The Discord dont la partie enregistrement qui a duré une semaine vient de se terminer dans ton studio. Comment s’est passé cette session ? Est-ce que tu as quelques anecdotes à nous partager sur ces moments ?
La session s’est super bien passée.
Premièrement car les THE DISCORD sont des amis de longue date. On a fait nos premiers concerts ensemble au début des années 2000, et nous avons continué à nous fréquenter depuis.
Mais aussi car ce n’est pas le premier disque que je fais avec eux. Et qu’on a bien pu travailler en amont sur la préparation de l’album, notamment via les pré-productions qui ont eu lieu fin 2024.
Alors comme dans chaque session, il y a toujours des imprévus qui causent plus ou moins de retard. Mais pour ce qui concerne ce disque, je trouve qu’on s’en sort vraiment pas mal. Je suis très content des mises-à-plat qu’on a pu exporter le dernier soir, et je crois qu’eux aussi. En tout cas j’espère haha !
L’idée est d’aller volontairement se « salir les mains sous le capot »
Par rapport à la phase de pré-production qui avait eu lieu avec toi il y a quelques semaines, est-ce que vous avez pu traiter tous les points qui étaient remontés, et est-ce que tu es satisfait du travail accompli ?
Oui tout à fait, c’est d’ailleurs l’intérêt même de ces pré-prod. Aborder un maximum de points en amont, pour éviter de manquer de recul le jour de l’enregistrement.
Ça rend l’exercice assez vicieux car l’idée est d’aller volontairement se « salir les mains sous le capot » pour s’assurer que ça roulera nickel. Donc on y trouve des idées bancales, des choses qui ne tiennent qu’à un fil et qu’il faudrait solidifier, tant sur l’aspect mise-en-place que sur le fondement artistique parfois…
Il peut y avoir des grosses remises en question, mais aussi de belles révélations. C’est un moment assez magique car il est à la fois douloureux et libérateur pour les groupes.
Mais c’est hyper important car ça permet de mettre en place un langage commun pour toute l’équipe et de s’aligner sur le même niveau d’exigence.
Ça rend la session recording beaucoup plus fluide et sereine pour tout le monde.
Est-ce que tu peux nous en dire un peu plus sur le matériel et les logiciels que tu utilises à l’occasion de ces enregistrements ?
Mon studio est équipé d’une configuration hybride qui offre la souplesse du numérique en la combinant avec le plaisir de quelques machines analogiques, choisies dans un utilisation précise, pour amener de la couleur là où il en faut.
Je ne possède pas de console, mais plutôt un ensemble de périphériques qui font « office » de console hybride.
J’utilise Pro Tools depuis des années. Je ne suis pas fan de leur politique marketing mais c’est relativement stable. Ça me va bien au niveau de l’interface et ça permet aussi assez facilement d’accueillir d’autres techniciens son qui connaissent le logiciel.
A la prise, je n’utilise en général que du hardware pour ce qui est du traitement de l’audio. Ça m’oblige à assumer mes choix avec les musiciens sur place, et à avancer à partir de là. Mais en mixage je jongle beaucoup entre le hardware et les plugins.
C’est effectivement ma démarche, pour mieux comprendre la direction artistique
Dans l’interview du groupe juste avant l’entrée en studio, ils te considéraient comme le quatrième membre du groupe. Est-ce que c’est comme cela que tu vois les choses également ?
Ça fait toujours assez plaisir d’entendre ça de la bouche des groupes. C’est souvent dit positivement en tout cas.
Je suis assez d’accord avec l’idée de « m’intégrer » au groupe le temps d’un disque. Car c’est effectivement ma démarche, pour mieux comprendre la direction artistique, prendre les décisions en connaissance des gouts des membres pour aller dans le même sens.
Mais l’idée, derrière la démarche des pré-production, c’est surtout de donner tous les outils à ma disposition aux membres du groupe pour qu’iels soient en mesure de faire leur propre direction artistique de façon autonome. Et que moi je ne sois qu’un acteur de plus dans le processus.
Je trouve que c’est dans cette position que je suis le plus à l’aise pour les aider à développer leur « son », sinon je fais un disque de plus qui me plait, avec mes goûts personnels…
Retour sur An Ocean of Fears
Cette fois-ci, les gars avaient vraiment envie qu’on aille plus loin sur le son des guitares et de la basse
Tu avais fait l’enregistrement également du précédent opus, « An Ocean of Fears« . Quel regard portes-tu sur l’évolution du groupe depuis, et par rapport à ce que tu as pu entendre du prochain opus ?
Sur An Ocean Of Fears (ndlr : lire la chronique sur HexaLive), on avait décidé de prendre un virage au niveau de l’approche de la production (par rapport aux anciens groupes qu’avaient Nico, HP, et Pierrick, avec lesquels j’avais aussi travaillé – FAT DEAD SHIT).
Pour résumer, on a retenu que Nico à la batterie était plus à l’aise pour jouer ses chansons et donner l’intention quand HP et Pierrick jouaient AVEC lui, comme une prise « live ». Mais que l’exigence générale nécessitait que l’on refasse les guitares en overdubs, une fois les meilleures prises batteries sélectionnées et éditées en amont pour préciser la mise-en-place d’une production metal moderne. On avait donc à l’époque fait le basse-batterie « live » et refait toutes les guitares ensuite.
Cette fois-ci, les gars avaient vraiment envie qu’on aille plus loin sur le son des guitares et de la basse. On a donc poussé le curseur sur la basse aussi. Si bien qu’on à tout installé pour jouer « live » lors des prises batterie de Nico, mais n’avons conservé que les batteries et avons rejoué tout le reste en overdubs une fois les batteries éditées.
Au final on a juste optimisé l’approche qu’on avait déjà engagé sur An Ocean Of Fears.
Il y avait aussi une volonté d’expérimenter un peu plus avec les outils numériques modernes (simu d’amplis très typés, affinage des triggers sur les drums…).
Après, pour ce qui est de l’évolution musicale du groupe, je dirais qu’ils ont tous les trois légèrement revu la technicité individuelle à la baisse, afin d’être plus confortables sur leurs instruments respectifs. Ce qui rend le résultat plus fluide et plus efficace sur les compositions. Et il y a quelques nouveautés concernant les voix, mais je vous laisse la surprise.
Suite des opérations
Il me semble être un très bon match pour l’esthétique de THE DISCORD.
Au niveau des prochaines étapes (mix et mastering), est-ce que tu interviendras également, et si oui quand tout cela est-il prévu ?
Il est prévu que je m’occupe du mixage début février.
Et le mastering sera confié à Thibault Chaumont (Deviant Labs Mastering) car j’ai l’habitude de travailler régulièrement avec lui et qu’il me semble être un très bon match pour l’esthétique de THE DISCORD.
Amaury Sauvé, ses futurs projets !
Et après The Discord, quels sont tes futurs projets si tu peux en parler ?
J’ai la chance d’avoir un agenda très rempli. Du coup, j’enchaine les projets d’albums au studio avec plein de groupes intéressants jusqu’à avril 2026.
Là, à court terme, je vais terminer les prises de son et attaquer le mixage du prochain album solo de mon frère Quentin Sauvé. C’est un album assez ambitieux avec beaucoup d’arrangements et d’invités, beaucoup de couleurs différentes et d’expérimentations à la prise de son.. C’est une petite bulle privilégiée de création avec mon frère avec qui j’ai longtemps fait de la musique avant d’ouvrir THE APIARY, ça fait du bien.
Merci pour cette interview !
De rien ! Merci à vous.
Interview de Kelvin Monceau, photographe et vidéaste
Bonjour Kelvin, merci pour cette interview. Est-ce que tu peux te présenter brièvement, et nous dire quel a été ton parcours ?
Bonjour, je suis un jeune vidéaste et photographe passionné de musique, et j’ai effectué trois ans d’études dans le domaine audiovisuel.
On échange notamment à propos du suivi du nouvel album de The Discord. Est-ce que tu peux nous dire déjà depuis quand tu les connais, et comment s’est faite votre rencontre ?
À la base, je connais HP depuis quelques années, c’est le bassiste d’un autre groupe lavallois, Darken. J’ai rapidement sympathisé avec lui et j’ai tout de suite accroché à la musique de The Discord.
Comment tu t’es retrouvé à les suivre sur tout le process de création de leur nouvel album ?
L’idée vient de HP qui m’a proposé de venir faire des photos lors de leurs répétitions. Puis, le projet a évolué et nous avons décidé que je les suivrais dans toutes les étapes de la création de leur album.
Tu étais là pour la pré-prod, pour l’enregistrement, est-ce que tu as quelques anecdotes sur ces moments à nous partager ?
Il y a toujours un moment où quelqu’un se met derrière la batterie de Nico, et à chaque fois, c’est un fou rire garanti. Sinon, il y a toujours quelqu’un qui a une blague à raconter.
Comment tu sens le groupe par rapport à ces moments qui viennent de passer, et par rapport aux étapes qu’il reste ?
Je sens que le groupe est en confiance, ils n’ont aucun stress. Ils font de la bonne musique pour le plaisir, et ça se voit.
Est-ce que tu as prévu de faire quelque chose de particulier avec tout le matériel que tu as collecté pendant ces moments, en plus des aftermovies que tu as déjà créés ?
L’idée est de créer plusieurs vidéos autour du studio, avec probablement un aftermovie, un best-of des moments drôles, et nous en avons aussi profité pour enregistrer un playthrough batterie dans le superbe cadre du studio.
Tu as prévu de suivre le groupe aussi sur des dates de leur tournée ?
Oui, je serai à leurs côtés lors de leur prochain concert au 6PAR4 avec Lofofora, et probablement aussi sur d’autres dates à venir !
Et après The Discord, est-ce que tu as d’autres projets d’arrêtés autour de la musique ?
J’ai pas mal de concerts à venir où je vais réaliser des photos et des vidéos, notamment avec des groupes comme Darken ou Sujin.
Janvier 2025 : Photos du studio
Revivez le studio de The Discord avec deux albums photos !
Photos par Jodie Roszak (instagram)
Photos par Kelvin Monceau (instagram)
Interview post-studio avec HPB
Alors, comment vous allez après cette session studio ? Quel est votre état d’esprit ?
Nous allons super bien, nous sommes ravis du déroulement. Sur les prises, comme la phase de mixage, nous sommes allés là où nous voulions tout en y prenant énormément de plaisir.
Est-ce que tu peux nous en dire plus sur comment cela s’est passé ? Le travail de pré-production a payé ?
Oui, le travail de pré-production a été indispensable ! Impossible d’avoir le rendu attendu sans cette phase. C’est LE moment où nous remettons les choses en question, le moment où nous prenons les décisions déterminantes. Cela évite une trop forte charge mentale : plus besoin de penser au choix des micros et leurs positions, les morceaux sont finis d’être construit, on s’est permis de faire des tests et de l’expérimentation.
Les mois qui ont suivis les pré-productions nous ont permis de mettre tout cela en application pour que lors des prises nous n’ayons rien d’autre en tête que l’interprétation, laisser parler nos émotions en faisant abstraction de la technique.
Mais au final c’est hyper créatif et constructif
Comment se sont passés les échanges avec Amaury cette fois-ci ? Tu insistais sur son rôle de membre du groupe à part entière la dernière fois, ça s’est vérifié lors de cette session ?
Ça se vérifie toujours 🤣, son implication est sans faille ! Au delà du fait de la cohésion et de la communication qui règne entre lui et nous, c’est surtout une très belle ambiance et une bonne humeur communicative qui rythment les sessions. On va se marrer et partir dans des délires musicaux pour le fun. Exemple : « Attends, j’ai une idée, on va mettre cette partie guitare hyper forte et on va bourrer sur le gain ! »
En mode ados qui a juste envie de se marrer. Mais au final c’est hyper créatif et constructif, et très bénéfique pour faire un album fun.
Est-ce que tu as quelques anecdotes sur cette session d’enregistrement ?
Il y a des jours où tout le monde était malade ! Du coup, j’étais a moitié con car je psychotais ! Trop peur de chopper la crève avant mes prises chant : « mais barre toi avec ta maladie là ! Tu veux flinguer l’album ou quoi?! » 🤣
J’ai fait pendant le studio des travaux de débouchage d’urinoir, Amaury s’amusait à enregistrer les micros entre les prises, du coup il y avait des situations marrantes et il ne nous disait rien mais il plaçait ça en plein milieu d’un morceau 🤣
Ça faisait drôle à la réécoute !
Le mix vient d’être effectué. Vous êtes satisfaits du rendu ? Ça correspond à ce que vous aviez en tête ?
On n’avait pas d’attente sonore, on voulais juste que se soit gros et gras (les copains savent ce que je réponds en général suite à ce genre de phrase…). On attendait un son à l’image de nos instruments, un son qui puisse mettre en valeurs les compos, c’est réussi !
On a un featuring aussi sur un morceau
Est-ce que tu as quelques infos à nous partager en exclu sur cet album et son contenu ?
Je dirais que beaucoup de choses ont évolué sur cet album. Ce n’est absolument pas une copie de notre précédent opus « An ocean of fears » . Nous avons pris des risques en n’écoutant que nos envies. Certains aimeront, d’autres non, on a un featuring aussi sur un morceau, avec un chanteur d’un groupe de métal français.
Prochaine étape : le mastering. Tu peux nous dire à quelle date, et nous présenter Thibault Chaumont avec qui vous allez travailler ?
Il n’y a pas de date fixée pour le mastering, mais nous ne sommes pas inquiets, il se fera prochainement. Comme sur l’album d’avant, nous allons travailler avec Thibault qui a une oreille incroyable et a su capter l’essence de The Discord.
Amaury et Thibault sont très complémentaires sur la sonorité globale d’un album. Amaury met ses influences et son process très organique sur la sonorité. Alors que Thibault a une approche beaucoup plus « moderne », très flatteuse et très rentre-dedans comme il a su le faire avec des groupes comme Carpenter Brut, voire même Trepalium.
Ils ont tous les deux l’habitude de bosser ensemble. Rien que sur le mix, je revois Amaury dire : « là-dessus, Thibault il va pouvoir bourrer sur telle ou telle fréquence, je vais lui laisser la place » .
L’album a été pensé dans sa globalité du début a la fin. Nous n’avons pas choisi des artistes du son, nous avons fait le choix d’une équipe.
Mars 2025 : La résidence au 6par4 avant le concert avec Lofofora
Depuis le début de la conception de ce nouvel album, nous avons pris la décision de changer de son, d’investir sur du matériel et d’aller plus loin dans la recherche sonore.
Au delà des instruments et amplis qui sont nouveaux, nous avons aussi travaillé le confort de jeux avec une écoute et une approche complètement différentes de nos habitudes. Mais qui est comme la plupart des groupes d’aujourd’hui. En gros, nous nous sommes mis a la page avec l’utilisation de technologies servant la musique et notre confort de jeu.
Le challenge était de réussir à faire sonner nos lives comme l’album. Beaucoup de groupe grâce à la magie du studio arrivent à avoir un son incroyable, mais en live on ne retrouve pas cette même énergie sonore.
Nous voulons absolument éviter cela. Nous avons donc, avec le soutien du 6PAR4 de Laval, décidé de faire une résidence. En prévision de notre concert avec Lofofora, mais également pour établir une nouvelle logique et une nouvelle trame avec notre ingé son. Nous travaillons avec un ami de longue date (Christophe Chauvel) pour le son de The Discord en live, et là nous sommes repartis de zéro.
En général, à chaque nouveau concert on sort le dernier setup et on peaufine. Là, nouvel album, nouveau son, nouvelles technologies, donc copie blanche et let’s go!
Jamais The Discord n’a sonné comme cela sur scène ! Nous avons réussi à retranscrire cette essence créé en studio, de la puissance de la lourdeur et de l’épaisseur. Nico, notre batteur, a fait un travail incroyable sur la mise en place de ces nouvelles technologies et de tout ce process. Il a autant travaillé sa batterie que le processus d’écoute, les guitares et les agréments sonores.
Quentin Sauvé (frère de Amaury Sauvé) et bassiste des Birds in Row nous accompagne également sur la partie lumière. Il a depuis le début contribué au projet, et est à la base de la direction artistique faite sur notre premier vidéo clip « Hate has no smell« . Il est présent très régulièrement en studio et participe activement au projet.
La résidence a donc servi à se mettre en situation scénique, mais également avoir une approche différente de ce que nous avions l’habitude de faire. Il a donc fallu tester beaucoup de choses, se remettre en question, prendre du recul, demander à nos amis et connaissances leurs avis et expertises.
Cette grosse journée de résidence est en quelque sorte une sorte d’accomplissement de tout ce travail effectué !
Le pire dans tout ça c’est que ça ouvre tellement de nombreuses perspectives 
, je me rends compte que nous ne sommes qu’au début malgré ce sentiment d’avoir fait un bon travail.
HP & The Discord
Janvier 2026 : Un premier clip qui arrive bientôt !
The Discord vient de finir le tournage du premier clip de cet album à venir ! L’occasion de faire le point avec eux au cours d’une interview en ce début d’année 2026.
Hello ! Tout d’abord une très bonne année 2026 !
Je vois que la fin d’année a été studieuse avec le tournage d’un clip. Est-ce que tu peux nous en dire plus déjà sur le morceau qui sert de base au clip ?
Oui, une très belle année à toi et à toute l’équipe de Hexalive !
De notre côté, nous sommes très occupés par les préparatifs de l’album. Nous avons tourné fin décembre le premier clip du futur opus : c’est un morceau assez brutal, dans le fond comme dans la forme. À l’image de l’album précédent, les textes parlent de notre monde moderne en perdition, mais là où l’album d’avant exprimait une profonde tristesse lucide, nous avons cette fois passé un cap et l’exprimons avec beaucoup plus de virulence.
Et pour le clip en lui-même, comment avez-vous procédé pour le tournage ?
Nous avons avant tout choisi le morceau qui, pour nous, devait annoncer l’album : celui qui rentrerait dans le lard et que nous pourrions exploiter en vidéo. Ensuite, naturellement, nous avons pensé à ce que le clip devait exprimer en fonction des paroles. Après avoir statué, il a fallu trouver le lieu et l’équipe technique. Heureusement, nous sommes bien entourés.
Sans tout déflorer, est-ce que tu peux nous en dire plus sur ce qu’on verra à l’image ?
À l’image, ce sera agressif et normalement sanglant. Nous partons volontairement sur quelque chose de très graphique et brutal. Nous voulons aussi faire un clip comme nous n’en avons encore jamais fait ; je ne dis pas qu’il va révolutionner le genre, mais, de par nos expériences passées, c’était nouveau pour nous.
Qui se charge de faire le tournage et le montage ?
C’est Paul de HyProduction, actuellement vidéaste pour la marque de vêtements Crève Clothing, qui réalise notre clip. Il a la culture métal et j’adore sa patte graphique. Il a filmé et s’occupe de tout le montage. D’ailleurs, au moment où j’écris ces lignes, je ne devrais pas tarder à recevoir le premier jet. Nous sommes très impatients : ce sont toujours des moments incroyables dans la vie d’un groupe, à la fois vivifiants et stressants. Un clip, c’est toujours compliqué : il faut retranscrire en quelques minutes l’essence d’un morceau, et c’est toute l’image du groupe que nous pouvons mettre en péril.
Il est prévu pour sortir quand ?
Normalement, les premiers teasers ne devraient pas tarder. Nous allons vite attaquer la communication et, idéalement, nous aimerions sortir la vidéo et donc le premier single fin janvier ou début février, mais cela dépendra aussi du label (ndlr : le nouvel album de The Discord sortira chez M&O Music) et du planning de promotion.
Et au niveau de l’album en lui-même, est-ce que tu as des dernières informations à nous donner sur les étapes qui viennent de s’achever et celles à venir ?
J’ai fait l’artwork, j’ai tout dessiné. Nous sommes très fiers de ces nouveaux morceaux : ils fonctionnent très bien en live. Nous nous sommes beaucoup remis en question, avons investi dans du matériel, fait de nombreux tests et trouvé des solutions pour sonner le plus gros et le plus gras possible, tout en respectant notre sonorité. Il y aura aussi quelques innovations : nous prenons des risques.
Quelques lives de prévus sinon dans les semaines qui arrivent ?
Nous avons bien joué en fin d’année, mais là nous travaillons sur les prochaines dates. C’est toujours compliqué de jouer sans actualités : pour jouer, il faut un album, et pour enregistrer un album, il faut de l’argent… donc jouer. Le serpent se mord la queue ! Mais nous cherchons activement de nouvelles dates pour promouvoir notre nouvel album, et nous sommes ouverts aux projets.
Merci, rendez-vous rapidement alors pour ce premier clip !
Février 2026 : Le premier clip est sorti !
Voici enfin un premier extrait de l’album à venir avec le premier titre « Shooting Blood From My Eyes » :
Un bonheur n’arrivant jamais seul, la date de sortie et le visuel sont également connus ! Ce sera le 3 avril prochain, avec comme titre « A Massive Illusion »
Avril 2026 : Sortie de l’album
Ce 3 avril, l’album sort ! On vous propose pour finir on l’espère de vous donner envie d’écoute l’album de lire la chronique de ce dernier.
Juin 2026 : Vidéos du studio
Le groupe vient de sortir une série de vidéos tournées pendant le studio. Nous vous les ferons découvrir ici petit à petit. Voici déjà la vidéo du premier jour :
