Établi à Mouzillon, au cœur du vignoble Nantais, le festival était dans un état de sommeil. En 2020, la crise sanitaire a stoppé cet évènement créé en 2012, qui avait la capacité d’attirer jusqu’à 5 000 spectateurs durant une soirée au début du mois de juillet.
Pour cette édition, ils ont opté pour une ambiance plus chaleureuse, car elle s’est déroulée en salle avec une capacité limitée à 1500 personnes par jour. Fini la variété, bienvenue au rock et à une programmation impressionnante.
Une Nuit en Muscadet, vendredi
Turndown
Le groupe a ouvert les hostilités et de quelle manière ! Les six Nantais de TurnDown présentent un néo-metalcore survolté, qui mélange des influences provenant du néo-metal, de la fusion et du postcore.
J’ai remarqué qu’ils avaient atteint un niveau de maturité significatif sur scène. Tout semble en place, c’est bien orchestré, et leur performance live est extrêmement soignée. Ils ont eu l’opportunité de jouer devant un public relativement nombreux.
Et pour une première journée, la performance d’un premier groupe était vraiment encourageante. Je dois dire que je suis content pour eux, car je crois qu’ils le méritent vraiment.
Les Fatals Picards
Les Fatals Picards est un groupe français incontournable, connu pour son style musical décalé, son humour débridé et ses influences rock, punk et variété française.
Depuis leur formation en 1997, ils ont su se faire une place de choix dans le paysage musical français, alliant engagement et désinvolture avec un ton unique. Leurs compositions sont un savant mélange de rock, de punk, et de chansons à texte. Toujours avec une touche d’humour et de satire. Ils aiment mélanger des chansons à la fois légères et engagées, avec un penchant pour la critique sociale. Mais toujours en offrant un spectacle énergique et festif.
Leur capacité à rire de tout, y compris d’eux-mêmes, a contribué à leur succès et à leur réputation de groupe déjanté mais profondément attaché à une certaine forme de liberté artistique. L’énergie du groupe sur scène est débridée, leur sens de l’humour et leur interaction avec le public créent une atmosphère de fête.
Ces derniers ne manquent jamais d’inclure des moments de folie où l’on ne sait plus si c’est un concert ou une grosse blague collective. Les Fatals Picards sont un groupe à découvrir si tu apprécies l’humour décalé, la musique énergique et une certaine forme de rébellion contre les normes. Leur mélange de styles musicaux, leur capacité à rire de tout et leur humour absurde en font des artistes uniques sur la scène française. Si tu veux passer un bon moment, un peu déjanté, et sans prise de tête, un concert des Fatals Picards est l’une des meilleures façons de vivre cette expérience musicale pleine de surprises !
Bref, un excellent concert, précédé d’un petit échange avec eux en loge que j’ai apprécié. Merci les gars !
Sidilarsen
Sidilarsen est un groupe de musique français qui mélange plusieurs genres, dont l’électro, le métal, le rock industriel et le hardcore. Formé dans les années 2000, le groupe est reconnu pour son énergie brute, ses sons expérimentaux et ses textes souvent engagés et introspectifs.
Le nom « Sidilarsen » fait référence à un personnage fictif, une sorte d’alter ego musical qui permet au groupe d’explorer des thématiques variées, allant de la critique sociale à la réflexion sur l’individualité et la société.
Leur son se caractérise par une forte utilisation de beats électroniques, de distorsions, de guitares saturées et de vocaux puissants. C’est une musique à la fois agressive, dansante et rythmée, qui touche aussi bien aux racines du métal qu’à l’avant-garde sonore. Le groupe écume les salles de France et autre depuis plus de 25 ans. Autant dire qu’ils n’ont plus rien à prouver !
Cela faisait un certain temps que je voulais les voir, et bien aucune déception ! Ça joue fort, ça joue juste et ça envoie du lourd. Ils ont joué une bonne partie de leur excellent nouvel album « Que la lumière soit » , mais je vous conseille d’écouter l’ensemble de leur discographie.
Basket Case
Ah, un tribute band de Green Day qui prend le relais à la dernière minute, ça promet ! 🎸🔥
Le groupe Basket Case, qui rend hommage à la légendaire formation californienne, semble avoir cette énergie et cette passion qu’on attend d’un vrai concert de Green Day. Ils ont dû bien se préparer pour mettre le feu sur scène avec leurs reprises des plus grands hits du groupe, tout en transmettant cette folie qui fait l’essence du rock californien.
Le fait qu’Alex, Cédric, Damien et Amine aient déjà un parcours dans la scène locale leur permet de bien comprendre l’adrénaline des concerts et de faire vivre ce côté punk-rock authentique. Le nom de leur groupe, Basket Case, fait évidemment référence à l’un des morceaux les plus iconiques de Green Day.
De quoi ravir les fans des premières heures, mais aussi toucher ceux qui ont découvert Green Day avec des albums comme American Idiot. C’est cool d’être tombé sur un concert de remplacement comme ça. Un vrai moment de pure énergie musicale.
Une Nuit en Muscadet, samedi
Merzhin
Merzhin est un groupe français qui mélange habilement rock, punk, reggae et même des influences celtiques dans sa musique. Formé en 1998 à Quimper, en Bretagne, le groupe a rapidement su se faire un nom sur la scène musicale française grâce à son énergie débordante et ses textes engagés.
Le nom « Merzhin » lui-même a une résonance celtique, faisant référence à la légende bretonne de Merlin, montrant leur lien avec la culture et l’histoire de leur région. Merzhin, c’est avant tout un cocktail énergique où les riffs de guitare puissants et les rythmes endiablés se marient avec des influences de la musique bretonne et de la culture punk. Le groupe n’hésite pas à traiter de sujets sociaux, politiques, mais aussi personnels dans ses chansons. Avec des textes souvent profonds, critiques et poétiques.
Leur musique incarne cette énergie brute et cette urgence de dire quelque chose, qu’il s’agisse de dénoncer des injustices ou de défendre des causes. Les albums de Merzhin sont pleins de fougue, de dynamisme et de cette touche d’authenticité qui fait penser à une scène musicale vivante et rebelle. Ils sont particulièrement appréciés pour leurs concerts, qui sont de véritables spectacles, avec une ambiance festive et un public toujours très réceptif à leur énergie communicative.
Parfois, on décèle quelques sonorités du groupe no one is innocent ou même un petit peu de Noir Désir. En résumé, Merzhin est un groupe qui se distingue par sa capacité à fusionner des genres musicaux variés, son énergie débordante et ses textes qui allient poésie, critique sociale et engagement. Si tu aimes les concerts où l’on se laisse emporter par la musique et l’émotion collective, Merzhin est un groupe à découvrir absolument.
Les Ramoneurs de Menhirs
Les Ramoneurs de Menhirs est un groupe de punk celtique originaire de Bretagne, qui fusionne avec brio les influences du punk rock et des sonorités traditionnelles celtiques. Leur musique est un savant mélange de rock énergique, de punk et de musique bretonne.
En effet, le groupe fait un usage intensif de bombarde, et de biniou. Des instruments traditionnels de la musique bretonne, mais dans un cadre résolument punk et moderne.
Leur son est donc un punk-rock à la fois brutal et festif, un peu comme si le mouvement punk avait été infusé par l’esprit de la musique celtique. C’est une musique où les guitares électriques saturées se mêlent aux instruments traditionnels, créant une atmosphère détonnante.
Les textes sont souvent des hymnes à la résistance, à l’engagement politique, et à la lutte contre l’oppression, mais toujours avec un côté populaire et accessible. Les Ramoneurs de Menhirs ne sont pas seulement un groupe de musique. Ce sont aussi des militants. À travers leurs textes, ils évoquent des thèmes très variés comme la lutte sociale, l’indépendance bretonne, la résistance à l’oppression (notamment contre l’État français ou les multinationales), et l’importance de la langue et de la culture bretonne.
Ils mêlent ainsi les combats locaux avec des revendications politiques plus générales, notamment sur les droits sociaux et l’anticapitalisme.
Le groupe est réputé pour ses concerts énergiques où ils créent une atmosphère de communion avec le public, qui danse, chante et se laisse emporter par la musique. La bombarde et le biniou résonnent aux côtés des guitares électriques et de la batterie, et le tout forme un cocktail explosif qui fait de chaque concert une véritable fête populaire et militante.
Les fans viennent souvent avec l’envie de s’amuser tout en étant révoltés. Et il faut dire que les Ramoneurs savent parfaitement allier l’esprit punk de contestation avec une ambiance de fête où chacun peut chanter et se lâcher, tout en défendant des causes qui leur tiennent à cœur.
En résumé : ce soir c’était une des meilleures versions des ramoneurs que j’ai vus depuis longtemps.
Celkilt
Celkilt est un groupe de musiciens passionnés, principalement issus de la scène punk rock et métal, mais aussi de la scène folk celtique. Leur idée initiale était de mêler la musique traditionnelle bretonne avec des sonorités plus modernes et plus brutes, en particulier le punk, pour créer un univers sonore nouveau et énergique.
Le groupe utilise des instruments traditionnels comme la bombarde, le biniou, la flûte traversière, le violon mais aussi des guitares électriques, une basse et une batterie. Créant ainsi un son hybride qui fait se rencontrer le passé et le présent. Leur musique est à la fois entrainante, rebelle et festive.
L’influence du punk est omniprésente, notamment dans l’attitude du groupe et dans la manière dont ils mélangent des riff de guitare saturés et des rythmes puissants avec des mélodies celtiques. Les textes, eux, sont souvent pleins de révolte, de satire et d’humour, mais aussi d’un amour sincère pour la musique celtique et la culture populaire. Ils créent une atmosphère dynamique qui invite le public à la danse, mais aussi à réfléchir sur des thèmes sociaux et politique.
Les concerts de Celkilt sont réputés pour leur énergie débordante et leur capacité à faire sauter les barrières entre le groupe et le public. En parlant de barrières d’ailleurs, le bassiste n’a pas hésité à les franchir pour aller se mêler dans le pit et revenir en slamant.
Sur scène, les membres du groupe sont animés par une fougue et une intensité qui transforment chaque concert en une célébration. Les fans, eux, sont invités à participer pleinement, à chanter, à danser et à se laisser emporter par la musique.
Si tu aimes le mélange explosif de la musique celtique et du punk dans un esprit de révolte et de camaraderie, Celkilt est définitivement un groupe à découvrir, surtout en live !
Michel Mercury
Il avait la responsabilité de conclure cette édition, et pour être honnête, j’ai vraiment été impressionné. D’ordinaire, dans certains festivals, les gens commencent à partir après les groupes principaux. Mais ici, tout le monde est resté et s’est déhanché sur les plus grands classiques des années 80 et 90.
Il a assuré un show d’environ une heure et demie, captivant tous les festivaliers en délire devant la scène, passant de la chenille aux hymnes de Queen et de Céline Dion. Il va sans dire que voir un amateur de métal sur la chenille était une image pour le moins inattendue. Il y a un contraste plutôt impressionnant, mais avant tout, nous sommes venus pour faire la fête.
Je dois dire que j’ai même redécouvert un aspect de ma jeunesse, et cela a été très bénéfique de clore l’événement de cette manière. On peut affirmer que Michel Mercury est à la musique disco ce qu’Alain Delon est au cinéma.
Pour avoir échangé avec lui sur les réseaux sociaux je lui ai posé la petite question. Comment est né le personnage Michel Mercury ?
Michel a été envoyé sur terre un beau jour d’octobre 2013…
Les premiers bénis sont des soirées privées et autres anniversaires. Jusqu’à ce qu’en 2016 le patron du super Bistrot de la Ribouldingue à Nantes soit atteint par la lumière divine et le programme en octobre (sacré mois décidément) …
De fil en aiguille, de connaissances en connaissances, le peuple se l’arrache. La consécration a lieu en 2022 avec plus de 5000 adeptes/fans au métal Corner du Hellfest…. Depuis … L’histoire est en marche.
Michel en 2024… C’est tout simplement pas loin de 32000 personnes ambiancées !
En conclusion, je dirais que ces deux jours de festival dans sa nouvelle version ont été une véritable réussite. Le format sur deux jours avec huit groupes est vraiment une excellente idée.
L’organisation était impeccable, avec un accueil chaleureux. Le carré VIP, qui surplombait la grande salle, offrait une vue imprenable sur l’ambiance générale. Côté restauration, la tartiflette était délicieuse, accompagnée de très bons muscadets. J’ai également eu l’opportunité d’évoluer comme je le voulais, grâce à un nombre restreint de photographes présents, ce qui a permis une belle expérience.
Un grand merci pour la confiance accordée à moi et HexaLive. Je repars totalement conquis par ce festival et je serai ravi de participer à une prochaine édition !
