Cette année, l’affiche avait de quoi séduire : Imparfait, Fractal Universe, Waking The Sleeping Bear, Ice Sealed Eyes, Ice Chemicals et T.E.M.P. Cinq groupes français et un groupe belge se sont succédés sur scène, offrant un panorama éclectique du métal actuel — entre néo, nu-métal, métal alternatif et fusions hybrides — pour le plus grand plaisir d’un public varié et passionné.
Organisé par Junky May Production, le festival s’impose comme un véritable tremplin pour les talents émergents. Au-delà de la musique, l’événement se distingue par son esprit authentique et convivial : échanges chaleureux entre groupes et public, atmosphère détendue mais électrique, et une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent.
Le Junky Festival 2025 est donc bien plus qu’une simple succession de concerts : c’est un moment de partage, de découverte et de bonne humeur contagieuse, pensé par et pour les passionnés de métal. Une édition qui confirme la volonté de soutenir la scène française émergente tout en offrant une expérience unique à chaque spectateur.
T.E.M.P. : ouverture explosive
Le festival s’est ouvert sur une belle surprise : T.E.M.P, groupe du Val-d’Oise, a lancé les hostilités avec son style rock / métal fusion teinté d’influences rap et de flow urbain. Un mélange audacieux et explosif, à l’image de leur univers.
Ouvrir un festival n’est jamais chose aisée : il faut capter l’attention, chauffer la salle et marquer les esprits dès les premières notes. Mission accomplie pour T.E.M.P, qui a su imposer son empreinte dès les premiers accords. Le public a été plongé dans un véritable mix and match sonore, entre riffs puissants, rythmes groovy et flows nerveux — une diversité musicale aussi surprenante qu’addictive.
Imagine un groupe qui débarque dans ton salon pour un concert privé : c’est exactement l’effet que procure T.E.M.P. L’ambiance est conviviale, les sourires fusent, les échanges sont naturels et sincères ; on se sent rapidement intégré au show. Cette proximité avec le public fait partie de leur force : une authenticité rare, sans artifices.
Sur scène, Mathieu Briançon incarne le rôle de frontman à la perfection. Il distille une dose massive de bonne humeur et d’énergie, tout en introduisant avec clarté les thèmes engagés de leurs morceaux. Entre humour, complicité et intensité, aucun temps mort : le public est embarqué du début à la fin.
Musicalement, T.E.M.P envoie du lourd. Leurs textes engagés s’allient à une instrumentation percutante pour délivrer un message fort, sincère et sans détour. Chaque titre reflète une identité affirmée, un style propre et un engagement palpable.
En résumé, T.E.M.P incarne parfaitement les valeurs qu’il défend : convivialité, partage et engagement. Un groupe en pleine ascension, sincère et explosif, à surveiller de très près… car ils risquent bien de faire parler d’eux !
Ice Chemicals : la fusion des émotions
Ice Chemicals prend la relève avec assurance. Ce groupe de métal alternatif, originaire des Yvelines et formé en 2018, impose d’emblée sa présence.
Sur scène, le regard se fixe immédiatement sur Anaïs Fadli, figure charismatique à la fois solaire et féroce : un sourire lumineux qui dissimule à peine une énergie brute prête à jaillir. Son chant clair, empreint d’émotion et de puissance, se mêle à celui de Geoffrey Chrétien, dont la voix profonde et le growl venu des entrailles créent un contraste saisissant.
Cette dualité vocale, à la fois harmonieuse et explosive, devient la véritable signature sonore du groupe : une fusion entre mélodie et rage, où la douceur se heurte à la tempête sans jamais perdre l’équilibre. Chaque morceau oscille entre intensité et sensibilité, comme une tension permanente entre chaos et harmonie.
Sur le plan scénique, l’énergie est bien présente — parfois encore un peu désordonnée — mais toujours sincère. On sent chez Ice Chemicals une envie viscérale de partager, de tout donner. Ce bouillonnement, loin d’être un défaut, témoigne plutôt d’une formation en pleine ascension, qui apprend à canaliser sa fougue sans en étouffer la flamme.
En somme, Ice Chemicals séduit autant par sa complémentarité vocale que par sa passion communicative : un groupe à suivre de près, dont le potentiel ne demande qu’à s’épanouir sur scène.
Waking The Sleeping Bear : la rage lucide
Changement d’atmosphère avec Waking The Sleeping Bear, formation originaire du Jura, qui impose dès son entrée une identité sonore singulière. Le groupe navigue entre néo et nu-métal, saupoudré d’électro et porté par un chant en français — un mélange rare dans le paysage métal actuel.
Leur son, massif et précis, mêle riffs lourds, voix rappées ou criées, et ambiances synthétiques, créant un contraste saisissant entre rage et modernité.
Dès les premières secondes, la scène s’embrase. Adrien Pate, frontman charismatique, surgit micro en main et impose son flow rapcore débordant d’énergie et de conviction. Le groupe enchaîne aussitôt sur un tempo rapide, soutenu par une batterie martelée et des riffs écrasants, avant qu’un growl viscéral ne vienne déchirer l’atmosphère. En un instant, on comprend que ce live ne laissera aucun répit : c’est brut, percutant et totalement assumé.
Comme leurs camarades de T.E.M.P, Waking The Sleeping Bear réussit à rassembler un public varié tout en conservant l’essence du métal. Leur hybridation des genres agit comme un pont entre les amateurs de son lourd et ceux qui recherchent un groove plus moderne.
Les textes engagés du groupe se distinguent également : percutants, ancrés dans la réalité, ils dénoncent les maux d’une société à bout de souffle. Ces thématiques, portées par une musique intense et bien produite, donnent au concert une dimension émotionnelle et politique.
Sur scène, la prestation est maîtrisée et percutante, même si l’on reste sur sa faim tant le show passe vite. Une impression de « trop peu » qui témoigne surtout de l’efficacité du set. Derrière leur énergie, on devine des influences nu-métal assumées, mais aussi une touche personnelle qui ancre Waking The Sleeping Bear dans la nouvelle génération de groupes français à suivre de près.
En résumé, Waking The Sleeping Bear livre un live aussi intense que réfléchi : un cri de colère lucide, moderne et viscéral, qui ne demande qu’à résonner encore plus fort sur les scènes hexagonales.
Fractal Universe : la maîtrise absolue
On monte d’un cran avec Fractal Universe. Formé en 2014, le groupe nancéien s’est imposé comme l’un des plus beaux fleurons du death metal progressif français. Fraîchement revenus d’une tournée nord-américaine aux côtés des géants Obscura, les quatre musiciens foulent la scène avec la ferme intention de rappeler que la virtuosité n’exclut ni la puissance ni l’émotion.
Dès les premières notes, l’atmosphère est dense et hypnotique. L’intro résonne dans une lumière tamisée, enveloppant la salle d’un voile de tension palpable — le public retient son souffle, dans l’attente du spectacle.
Sur scène, la technique est tout simplement impressionnante. Les guitares ciselées tranchent dans le mix, la batterie frappe avec précision et puissance, et la basse lourde soutient l’ensemble avec intensité. Le chant navigue entre growls viscéraux, voix claires et passages plus rugueux, offrant une palette émotionnelle riche et captivante.
Chaque morceau devient une expérience sonore où précision et impact se rencontrent sans compromis.
Le jeu de scène ajoute une dimension presque théâtrale : les mouvements sont maîtrisés, les tourbillons de cheveux accentuent la dynamique, et l’énergie circule avec fluidité entre scène et public.
Mais c’est surtout le saxophone, également joué par Wilquin, qui vient transcender l’ensemble. Ces incursions jazz/prog, d’une élégance rare dans le death metal, apportent une dimension atmosphérique et presque onirique, rappelant que Fractal Universe ne se contente pas de suivre les codes du genre : il les réinvente.
Pour tout amateur de death metal progressif, Fractal Universe offre un moment incontournable : un concentré de technique, de puissance et de sensations brutes. Une véritable démonstration de force et d’excellence scénique, qui confirme leur statut de figure montante du métal progressif mondial.
IMPARFAIT : la claque finale
Clôturant la soirée, IMPARFAIT confirme son statut de valeur montante de la scène alternative française. Le quatuor parisien, actuellement en tournée nationale, impose son univers hybride mêlant métal, rap, électro et chant en français.
Dès les premières notes, la tension est palpable. Le son est massif, la lumière minimale, presque aveuglante : un dispositif scénique pensé pour une immersion totale.
Prisca Kalengay, frontwoman charismatique, irradie. Elle canalise une rage brute qu’elle transforme en pure énergie. Sa voix, claire et puissante, oscille entre émotion et fureur contrôlée, captivant le public.
La lumière, utilisée comme un instrument à part entière, alterne entre stroboscopes agressifs et clair-obscur immersif, accentuant chaque impact rythmique.
Le public répond immédiatement : pogos, chants repris, énergie collective. Sur scène, la cohésion du groupe est évidente, la sincérité palpable. IMPARFAIT ne se contente pas de jouer : il partage, il rassemble.
Un concert intense, viscéral et terriblement vivant, preuve qu’IMPARFAIT n’a rien d’un simple espoir mais bien d’une force en pleine ascension.
Conclusion
En conclusion, le Junky Festival s’impose comme un véritable tremplin pour la scène émergente, en mettant en avant des formations encore peu médiatisées mais au fort potentiel.
Fidèle à son esprit de découverte, l’événement offre une vitrine précieuse aux artistes en pleine ascension, leur permettant de rencontrer un public toujours plus curieux et passionné.
Le festival mérite sa place et ne devrait pas tarder à s’inscrire dans la lignée des grands rendez-vous du métal hexagonal.
Quant au groupe belge Ice Sealed Eyes, retrouvez leurs photos sur @Ombre Futile.
Texte et photos : Ombre Futile (instagram)
